Samuel Koleric-Taylorun Henri Lonqfellovun şeirinin səhnəsi olan Hiawatha mahnısı gələn həftə Edinburq beynəlxalq festivalına gəlir. Əsər orada ilk dəfə ifa olunacaq, bəstəkarın milli və beynəlxalq miqyasda reputasiyasını möhürləyən, ABŞ-dakı Koleric-Taylor cəmiyyətlərini ruhlandıran və onu 1912-ci ildə faciəvi şəkildə ölümündən əvvəl onu Edvard dövrünün dünyanın ən məşhur Qara klassik bəstəkarına çevirən üç hissəli kantatanın çox gecikmiş premyerası olacaq. Hiawatha mahnısı heyrətamiz bir hekayə yaradır.
20-ci əsrin ilk illərində əsər Atlantik okeanının hər iki tərəfində yüzlərlə tamaşa ilə tez bir zamanda sensasiyaya çevrildi. 1924-cü ildə, sonra isə hər il 1926-1939-cu illərdə Royal Albert Hall-da 1000-ə yaxın ifaçının - 200 rəqqasın və Kral Xor Cəmiyyətinin yüzlərlə müğənnisinin - ekzotikləşdirilmiş və irqçi irqli səhnələrdən ibarət silsiləsini ifa etmək üçün geyindiyi möhtəşəm və geniş səhnəciklər təşkil edirdi. Minnehaha və onların qəbilələri. Mohawk şefi də Hiawatha mahnısının dramaturgiyasına aydın bir orijinallıq bəxş edərək şoularda çıxış etdi.
İkinci Dünya Müharibəsindən sonra nəhəng əsərin konsertlərdə ifaları (səhnəyə qoyulması bir yana) nadir hala gəldi və bu əsrdə peşəkarcasına çox az şey var. Coleridge-Taylor-un Henry Wadsworth Longfellow-un epik poemasını təyin etmək qərarı 1890-cı illərin sonlarında romandan çox uzaq idi. Əsər 1855-ci ildə nəşr olunandan bəri onlarla ABŞ bəstəkarları onu kantatalara, operalara və simfonik əsərlərə çevirdilər.
Bu, Dvorakın Yeni Dünya Simfoniyasının orta hərəkətlərinə, onu qəbul etmiş ölkəyə verdiyi hörmətə və yeni Amerika musiqisini nəyin ilhamlandıra biləcəyinə dair baxışlarına ilham verdi. Lakin Lonqfellovun şeiri bu gün müstəmləkəçi karikatura parçası kimi oxuna bilər, yerli hekayələri qarışdırır və Hiawathanın nəcib vəhşiliyi məsəlinə çevirir, çünki o, hekayənin sonunda missionerləri şanlı qərbə üzməzdən əvvəl yerləşdirir. Bu ağ gücləndirici fantaziyadır.
Lakin bu cür oxunuşlar 20-ci əsrin birinci yarısında az adama aid idi və Coleridge-Taylor-un quruluşu daha az mürəkkəb səbəblərə görə ifaçıları və tamaşaçıları arasında populyar idi: melodik fikirlərin dərhallığı, xor yazısının birbaşalığı və qeyd etmə və xoşbəxtlik, mərhəmətin üç hissəsində etmək istədiyi hər şeyin emosional aydınlığı. Əsər həvəskar müğənnilər üçün nəfis şəkildə hazırlanmışdır və 19-cu əsrin sonunda xor cəmiyyətlərinin və Handel və Mendelssohn-un nəhəng miqyaslı çıxışlarının üstünlük təşkil etdiyi Britaniya musiqi mədəniyyəti kontekstində Coleridge-Taylor-un musiqi dili kifayət qədər çətin idi, lakin bütün seçiciləri mükafatlandırmaq üçün kifayət qədər sadə idi. dünya həvəslə qalib gələ bilərdi. Ölümündən əvvəl, Coleridge-Taylor, yəqin ki, TC Fairburn tərəfindən hazırlanmış, Royal Albert Hall-un bütün arena səviyyəsini iki həftə ərzində, əsasən Malkolm Sargent tərəfindən idarə olunan illik tamaşalarda ələ keçirən səhnələşdirilmiş tamaşalar ideyasını təsdiqlədi.
İstehsalın və onun ulduzlarının fotoları qırmızı üzlü ekzotikliyi ilə heyranedicidir. Os-ke-non-tonun olmasına baxmayaraq, onların yerli Amerika həyatını, mədəniyyətini və ya musiqisini təmsil etmələri ilə bağlı orijinal görünən heç bir şey yoxdur. Coleridge-Taylor-un partiturası eyni şəkildə yerli musiqi mədəniyyətlərinin etnoqrafik ilhamından məhrumdur.
Xülasə — davamını mənbədə oxuyun.
